甚麼是 Street Art？

Street Art 是在公共場合下展示視覺藝術作品。 不論是一個簽名、一個符號、一張海報、一整幅圖案、磁磚、文字，都可以是 Street Art 作品。

 

Street Art 的範疇？

Street Art 涵蓋範圍非常廣泛，主要可以從種類、形式、內容、手法、媒介五方面去涵蓋，而這五方面都有相互的關係：

1. 種類

如之前所述，Street Art 其實無規定種類，任何形式都可以成為 Street Art 作品。不過可以從整個 Street Art 文化的發展當中，歸納一些大部份作品種類： Graffiti Graffiti 是 Hip Hop 四大元素之一，起源於美國黑人社會貧民區。Graffiti 主要是以字體為主，因此畫 graffiti 的人都稱之為 graffiti writer (寫手)。絕大部份 graffiti writer 都是寫自己的「筆名」(tag)。

Graffiti 也能再按所需時間及面積細分種類：
Tagging 最快速完成的單線條簽名。
Throw up 俗稱泡泡字，由 tag 演變而來。能在短時間佔據大面積範圍。
Master-piece 以圖案 / 美術效果去把名字畫出來。
Mural 通常配合背景主題或人物成為一幅完整壁畫。

Tags by RST2, 中國湖南

Throw up by RST2, 香港

Piece by RST2, 香港

Mural by Mais (FHK) / Rainbo (CGG, AWS) / Uncle (AWS), 柴灣青年廣場, 香港

Graffiti 主要是講究字體的 flow 和 style；顏色、效果、立體感、技法都到是錦上添花。辨識度高而又充滿個人風格是 graffiti 的審美標準。 除了視覺標準，graffiti 亦會以數量、難度來衡量價值。

 

Sticker

Label 貼紙，輕便簡單，在不方便拿噴漆或筆的時候最容易使用。以前傳統會喜歡用 Hello my name is 貼紙然後簽名上去。

Sticker by RST2

Stencil

Stencil 是以模板去製作。大部份功夫在前期準備下進行。能使上牆時節省時間。但 Stencil 亦可以做得很複雜，可以以多個 layer 去製作。有時候面積大的 stencil，一人未必能夠輕易完成。 Banksy 過往亦做了很多 stencil 作品。

《引爆趨勢》x Banksy 致敬 stencil，香港

 

Poster

海報可以是手繪作品、絲印、印刷、或是配合 stencil 製作。 在過往的香港，Graphic Airlines 的手繪海報出現得比較多，Start From Zero 的 stencil 海報也比較多。 在外國，Shepard Fairey 的 Obey Giant 也是以 stencil + poster 也以此成名。

 

 
《長毛剪不盡，公義吹又生，(全部被關在鐵籠裡) 》海報，香港

Mural

由 graffiti 演變而來。隨著時代發展，graffiti 裡的 mural 形式日漸模糊，在 8, 90 年代，graffiti writer 都會認為寫字才算是寫手，而人物或場景作品必須配合字體出現，但隨時間發展，很多寫手從畫文字變成畫圖，像今年 HKwalls 的 Okuda 是其中一位例子。但不少書籍仍把這些藝術家列為 graffiti writer / graffiti artist。直到最近十年，不少 street artist 從一開始就不是從文字方式去創作，於是 mural 直接從 graffiti 裡跳出來成為獨立類別。

基順學校，順利邨，香港

Digital

科技發展，有一些新技術出現。如以照片形式的 light graffiti、以及配合 VJ 的 graffiti mapping 陸續出現。來自台灣的 Ano 也曾經與德國的 Bond 合作過幾幅 light graffiti。

Light graffiti by Rainbo / MT / Mizi，中國中山

 
(左) Light graffiti by Ano / Bond，台灣
(右) Graffiti mapping. Mural by Sofles. Motion Design by Grant Osborne，澳洲墨爾本

 

Others

除了上述種類，還有很多很多各式各類的 street art，比較多人認識的有  (香港的 Pantone 曾在香港推廣過)，還有港人熟悉的磁磚 / 紙皮石、外國甚至用上水泥。

Moss graffiti，by Mr. Pantone，香港 (東網圖片)

磁磚作品 by Space Invader，香港 (網上圖片)

水泥作品 by D*Face ，英國倫敦 (網上圖片)

捆膜上塗鴉 by Uncle，香港

《共匪當道， 黃傘革命， 爭真普選 (交通燈改裝) 》，香港  (網上圖片)

 

Negative graffiti / Reverse graffiti

還有一種比較好玩，一作品是以添加形式去實現，而 netgative graffiti 則以減去的方式呈現，如今年 HKwalls 的 Vhils 以鑽石屎牆呈現。外國的 Alexandre Orion 在一條行車隧道以擦去塵埃的方式去製作 “Ossario”。
ref: https://youtu.be/JwsBBIIXT0E

Vhils 鑽牆作品，香港  (網上圖片)

《Ossario》行車隧道以擦去塵埃作品，Alexandre Orion，巴西聖保羅  (網上圖片)
credit: http://www.alexandreorion.com/ossario/images3.html

 

2. 形式

自我模式

完全自發行為，自我意識去實踐。即興也好，有計劃行事也好，都屬於此類。

合作模式

即不是自發行為，一般需要與另一方作出一些條件妥協。

非牟利團體 / 政府 / 青少年機構

在香港，跟這方面機構合作，通常需要作出很大程度的妥協；色情、暴力、粗口、政治、誤導等等全部不能出現外，還需要配合某些特定的「正面」主題。

《打擊網上罪行》，屯門警署及和富蒲窩青少年中心合辦，香港屯門警署

藝術機構 / 與街頭文化有關的機構

自由度比上述高，至於有沒有特定主題、或能不能含有某些敏感內容如政治 / 色情 / 暴力 / 粗口成份，要視乎不同的合作單位。

《未來》，中山 760 創意產業園，中國中山

商業合作

Street Artist 維生方法之一。受聘做作品。不過也不一定需要有特定主題。尤其在外國，不少公司都會尊重及信任藝術家的創作。

《My Town》，中航地產，中國重慶

《Oppa 韓式燒烤店》，香港

《Oppa 韓式燒烤店》，香港

亦有某些情況，會是前兩項的合作 (非牟利團體 / 藝術機構) 中得到贊助，那就視乎哪一方是主導。如贊助商不是主導，那商業成份也相應不高。

 

合法 / 非法

合法 / 非法其實並不屬於 street art形式上的分別。因為法例是隨作品出處和行為去既定。如商業合作也可以在非法情況下進行，自發行為也可以在合法的形式進行。

但是在媒體的影響下，普羅大眾對 street art 的印象，都會認為非法才是 street art。而合法的street art，則被冠上 urban art 或 community art 等稱號。

合法例子

非法例子  (網上圖片)

3. 內容

作品內容主要分為兩種。一種是帶有含意的內容，另一種是個人風格展示的內容。

作品貫注含意會往往容易給非 street art 圈的人關注，因為作品能帶領人去思考，尤其是能夠帶出社會問題的作品。

帶有含意的作品，當然有正面的，也有負面的。比較偏激的，或會有一些能夠帶出社會問題 / 政治問題的作品。正面而比較溫和的，可能是與作品地區或社會有關連的故事、或是加入民族特色，有美化環境作用。法國的 Seth 在與環境結合的作品做得非常出色。

《來自星星的 CY》，抽水自當時人氣韓劇《來自星星的你》，諷刺「劉進圖被斬事件」

《香港加油》，正面方式帶出社會問題作品。
1. HongKongese 成為《牛津辭典》 
2. 加油與香港二字合體 
3. 支持台灣太陽花運動

 

而個人風格展示的內容最受 street art 圈中人的關注，因為作品單純講求技法、風格、線條、上色技巧、色彩運用、構圖、創造力、氣勢、氛圍、真實感、整體性、空間運用…等等，這些因素會使同是做創作的人才有所共鳴。

但這種內容絕對不能說為沒有意思的內容，因為展現個人獨特風格就是作品內容，每一個著色點都是創作者的思想。

個人風格展示 – 《A-Z》by Uncle

 
個人風格展示 – 不同的塗鴉字體風格，by Uncle

 

4. 手法

有了內容，然後就是手法。如前題，帶有偏激思想上的作品，多數會使用反諷、嘲笑、矮化的手法呈現；當然亦能單刀直入。現今社會流行「曲線」，抽水、二次創作都會是很受歡迎的題材。

中文字體揮春

卡通手法，迪士尼樂園，香港

60 年代香港廣告風格，創意方塊，香港

《李小龍》- 誇張漫畫風格及加入港漫元素

利用牆身鏡反照成 AWS 三個英文字，香港

馬運亨通中文字，初八啟市，珠海

5. 媒介

決定了種類、形式、內容、手法後，製作的地方 (載體) 與工具就是媒介。工具最普遍是噴漆、油漆、marker、畫筆、油掃、滾桶等等。

載體就是實現作品的地方，在地方上，在 street art 的道路上往往出現很大的矛盾點；Street artist 當然尋求多人能夠看得見的地方，但是多人看見的地方，就非常困難地以自我模式去實現作品。因此，在人多出現的大街小巷，一般都只能夠出現製作時間相對較快的 street art，例如 graffiti writer 的 tagging、throw ups、stickers；street artist 的 stencil、poster 等。

假如 street artist 需要花多一點的時間去創作大作品，那就只能有兩個選擇，一是以合作模式，即得到該地方的單位同意去做。不論是開口問、通過機構合作、或是商業合作。另一選擇是尋找少人出現、甚至沒有人出現的地方去創作。香港有很多這類型的空間存在，可惜能接收的市民並不多，現今方法也只能從照片發佈到 social media 上呈現。

從以上的矛盾點，就會明白到，在香港，喜歡展現個人風格的street artist，是最缺乏公共空間使用。在鬧市快閃行動 (即 bomber) 能夠隨心所欲地在街道上任何地方創作；喜歡思考性作品的 street artist 也比較能夠籍著一些合作模式下創作；但是單純展現個人風格的street artist，大街鬧市不夠時間創作，偏僻或棄置地方沒有人看到，機構合作、商業合作又可能受到限制，能何去何從呢？

基本上，在香港以外的地方，都有很多灰色地帶，政府不一定承認此為合法場地，但在這些地方創作，並不會受到法律約束，市民也不會報警，street art 文化能夠得以迅速發展。

中國珠海吉大合法場地

中國深圳洪湖公園合法場地

英國倫敦 Leake Street tunnel 合法場地

中國上海莫干山路合法場地

香港廢墟

香港偏僻地點

香港偏僻地點

 

香港如能夠擁有任意創作的地方，相信street art culture 的發展會比現在快十倍。

* 任意創作只就算是罵政府的創作都不會追究，但看現在的香港，已經不敢再有奢望，不用被「用自己方式返大陸帶個仔醫病」已經感到幸運了。